miércoles, 21 de agosto de 2013

sábado, 20 de julio de 2013

Creatividad Musical: La evolución del Solo de Piano en el Jazz

Creatividad Musical: La evolución del Solo de Piano en el Jazz: Una magistral clase de Bill Dobbins sobre la historia de piano solo en el Jazz. A través del archiconocido estándar "All Of Me" Bi...

miércoles, 27 de junio de 2012

Creatividad Musical II

Si te interesan los contenidos de este blog, los fundamentos de composición, la creatividad musical, el análisis, etc. ahora puedes encontrarlos en


Fundamentos de Composición en http://crearmusica2.blogspot.com Álvaro Buitrago
Fundamentos de Composición, análisis y creatividad musical ahora en http://crearmusica2.blogspot.com

jueves, 16 de septiembre de 2010

Nos mudamos


Para adaptarse a los nuevos tiempos dentro de unos días esta dirección del blog dejará de estar disponible y será trasladada a un nuevo lugar con nuevos contenidos adaptados a una nueva plataforma. En breve se publicará la nueva dirección del blog que intentará mejorar los contenidos para quienes quieran seguir en contacto.

jueves, 6 de mayo de 2010

La audición es MAÑANA viernes 7 de mayo a las 17:30 (estar antes de las 17 para afinar y preparar)


La audición es MAÑANA viernes 7 de mayo a las 17:30 como vengo diciendo varias veces cada clase durante más de 2 MESES. (Hay que estar a las 17:00 para afinar y preparar atriles y conexiones.)

Ya sé que estáis ocupados con los recitales de fin de estudio y otras cosas más importantes, pero una buena agenda o una alarma en el movil no os vendría mal.

¡¡El tiempo pasa volando y os quedan un par de días de disfrutar del conservatorio!! No lo fastidéis por un despiste de abuelete ... ;)

lunes, 12 de abril de 2010

Audición de fin de curso 2010

Improvisation2mbira-technique[1] Material solo para uso didáctico.

Pulsa aquí para descargarlo.

NOTA: los archivos están protegidos con contraseña de usuario registrado. Si no lo eres y estás conectado no puedes acceder al sitio.

miércoles, 10 de marzo de 2010

El preludio

La improvisación de preludios surge de la preparación del músico antes de tocar. Algunos músicos se plantean los ejercicios de calentamiento, prueba del instrumento o afinación como algo creativo y musical, no meramente mecánico. Eso ocasiona que se produzcan una serie de pequeñas piezas que, en algunas ocasiones, comienzan a plasmarse en el papel.



En Francia se desarrolla una forma de preludio a medio camino entre la composición y la improvisación, el Preludio sin medida. En los preludios sin medida aparecen las notas sin ningún ritmo asociado, con ligaduras de fraseo. Es el músico en cada momento quien decide el ritmo, los matices, la articulación,...

Otros preludios se escriben en forma de acordes que deben de desarrollarse por el músico en la interpretación en forma de arpegios. En este caso también es el músico quien decide en el momento la forma, el ritmo y el desarrollo del arpegio.

El preludio pasa a formar parte de algunas composiciones como la fuga o la suite como pieza introductoria a otra de mayor entidad. Entre estos preludios completamente compuestos algunos conservan el carácter improvisado mientras que otros se elaboran con procedimientos contrapuntísticos propios de la invención, el concierto o la fuga.

La improvisación de preludios es una práctica que continuó siendo muy apreciada hasta fechas bastante recientes. Sin embargo en el ámbito de la música llamada "clásica" la práctica de la improvisación ha sido relegada a un segundo plano por la excesiva valoración de la técnica y el mecanicismo.

Take Five de Paul Desmond

Es uno de los temas más populares del Jazz compuesto por el saxofonista Paul Desmod pero más asociado al lider del cuarteto Dave Brubeck y destaca por el uso de un compas no demasiado habitual en este estilo de música el 5/4. Se trata de una forma ternaria A-B-A en la que la parte A se basa en un ostinato que propicia la improvisación modal y una parte B basada en el ciclo de 5as del relativo mayor que, cómo no, lleva asociada una progresión basada en motivo derivado ritmicamente del primer tema...(todo muy barroco, no?) A los más ancianos del lugar el ostinato os recordará la sintonía de una serie mítica de la tevisión: "El hombre y la tierra".
Estudiar y analizar los solos que seguro caen en el exámen. ;)

domingo, 15 de noviembre de 2009

Escalas pentatónicas

Es una característica común a todas las culturas el uso de sistemas musicales basados en escalas pentatónicas. Aunque hoy en día asociemos su sonoridad a la música de China, esto no es cierto, pues mucha música celta, africana e incluso las baladas de Chopin usan este material.

Hay muchos tipos de escalas de 5 sonidos, pero las más usadas y conocidas en la música occidental son las pentatónicas mayores y menores. Para recordar fácilmente sus notas podemos relacionarlas con dos acordes en los que entre la 3ª y la 5ª intercalamos notas de paso.imageDe estas escalas se derivan las pentatónicas blues. Utilizadas en la música del mismo nombre y, de forma generalizada, en sus músicas derivadas como el Jazz, consisten en la misma base pero con una nota de paso cromática que les da un color especial. Dichas notas alteradas se conocen como Blue Notes. A la hora de anotarlas utilizaremos una alteración ascendente si la nota siguiente asciende y una descendente si la nota siguiente desciende.

image

Para empezar a familiarizarse con estas escalas y sus posibilidades podemos realizar patrones ascendentes y descendentes, así como improvisar melodías libres.

Para improvisar de forma libre podemos utilizar estructuras cerradas como por ejemplo:

I – V – VI – IV

C – G – Am – F

lunes, 4 de mayo de 2009

Audición en el aula polivalente.

Improvisación LOGO 3b

La audición con público de la asignatura tendrá lugar el día 5 de mayo de 2009 a las 18,30. De 16,00 a 18,15 se desarrollarán los últimos ensayos y solución de dudas. Es importantísima la puntualidad. Además es importante venir de buen ánimo a disfrutar de una experiencia nueva.

LAS CLASES CONTINUAN DESPUÉS DE LA AUDICIÓN HASTA EL FINAL DEL PERIODO LECTIVO (mayo para los de 6º y junio para los de 5º). Si no asistís se puede calificar la asignatura como pendiente para septiembre.

Vuestro papel en esta actuación tiene un valor especial pues suele ser la primera vez que interpretáis ante el público sin tener las partituras escritas, definidas en cada detalle y formando parte de un grupo. Sois los que acabáis de definir los detalles de cada obra, ampliando la dificultad el hecho de ser improvisaciones colectivas, y por ello cada interpretación es única e irrepetible (para bien o para mal).

Improvisar, como bien sabéis, es “hablar” música, utilizando los recursos del lenguaje musical para expresarse en un estilo creando la obra en el mismo momento de la interpretación. Esa creación puede abarcar una pieza completa, en la que los músicos definen en el momento todos los aspectos formales, el acompañamiento, las texturas, las melodías y la instrumentación. Pero también puede ser un recurso aplicado a algunos elementos de la interpretación, como en las diferencias del renacimiento, las entradas y cadencias de los conciertos clásicos o los solos en el Jazz.

La improvisación no es actualmente muy practicada en los conciertos de música “clásica”, pero ha formado parte de la práctica musical de todas las épocas. En el renacimiento tuvo un protagonismo muy destacado, siendo de gran importancia el tratado publicado en Valladolid en 1557 “Arte de tañer fantasía, así para tecla como para vihuela” de Tomás de Santamaría.

Muchos grandes músicos han destacado por su creatividad a la hora de improvisar. J. S. Bach improvisaba magistralmente incluso las difíciles fugas. Su hijo Carl Philipp y Joachin Quantz escribieron a mediados del siglo XVIII dos tratados en los que se ocupaban ampliamente de la forma de improvisar que fueron estudiados por músicos como Mozart o Beethoven. Czerny y Kalkbrenner escribieron algunos de los primeros tratados exclusivamente dedicados a la improvisación. Albeniz, Granados o Saint Saéns nos han dejado muestras grabadas de sus improvisaciones en los viejos rollos de cera. La improvisación ha formado parte de los conciertos hasta la aparición de las grabaciones en los que la obsesión por la fidelidad a la partitura ha relegado la creatividad a otros terrenos musicales como el blues o el jazz. Aún así algunos músicos actuales siguen practicando magistralmente este arte en terrenos propios de la música clásica como Robert Levin, Guidon Kremer, Emanuel Ax, Andras Schiff,…

En la asignatura de Improvisación y Música Creativa hemos tratado, dentro del poco tiempo disponible para una asignatura optativa, de abarcar este extenso mundo desde una perspectiva histórica, sabiendo que los recursos de los estilos históricos también pueden aplicarse a la improvisación en los temas más actuales, partiendo de la idea de que cuanto más ricos y variados sean los recursos del improvisador más interesantes y musicales serán sus improvisaciones.

Programa

I

Improvisación modal libre sobre un tema dado por el público. (Improvisación modal libre utilizando recursos del lenguaje musical de la edad media, desde la monodia hasta los comienzos de la polifonía.)

Diferencias sobre la canción “Ay triste que vengo” de Juan del Encina (1468-1529). Improvisación modal utilizando, recurso de la música popular de la edad media, de solos sobre un tema del siglo XVI.

Diferencias sobre la Romanesca “Guárdame las vacas” romance anónimo del s. XVI. Diferencias (variaciones) sobre un bajo ostinato estándar del renacimiento.

“El Invierno II” Antonio Vivaldi (1678-1741) Ornamentación improvisada de las repeticiones sobre el 2º mvto. de “El Invierno” de A. Vivaldi.

“Minuetto de Don Giovanni” W.A. Mozart (1756-1791) Ornamentación improvisada de las repeticiones sobre el “Minuetto de la ópera Don Giovanni” de W.A. Mozart.

Improvisación música siglo XX. Improvisación basada en el uso de técnicas compositivas del siglo XX, dodecafonismo, serialismo integral.

II

Improvisación intros, solos y acompañamientos sobre los siguientes estándar de Jazz. “Blue Bossa”. “Satin Doll”. “Bags Groove”. “Fly Me to the Moon”. “Autumn Leaves”.

jueves, 30 de abril de 2009

Minuetto de Don Giovanni

El acompañamiento para practicar las variaciones en casa.

miércoles, 22 de abril de 2009

Material para la audición y II

Aquí tenéis las partituras prometidas para los grupos que tocáis BlueB y FlyMe.

La clave para abrir los archivos es la habitual para todas las asignaturas y se debe a la necesidad de proteger los derechos de autor puesto que estas partituras son para uso exclusivamente didáctico.

Os recuerdo que ha habido un cambio de Spain por Fly Me debido a la falta de tiempo para prepararlo y las últimas “bajas” en la asistencia.

lunes, 20 de abril de 2009

Archivos mp3 para ensayar

Como queda poco tiempo para el acontecimiento y para que podáis ensayar los solos en casa en la carpeta tenéis unos acompañamientos de las obras comprimidas de acuerdo al sistema habitual. (Necesitáis saber la clave para descomprimirlo)